La vie, le travail et le patrimoine de gens formidables sont remplis d'une masse d'histoires qui nous semblent incroyables. Dans cette collection, nous avons rassemblé 10 des faits les plus étonnants et intéressants, des histoires de la vie d'artistes qui vous aideront à mieux comprendre leur travail et à révéler leurs personnalités dans une perspective inhabituelle.
10. Le nom complet de Picasso se compose de 23 mots
Le nom complet de l'artiste se compose de 23 mots et a une longueur de 103 caractères. Il a été nommé d'après divers saints et parents. Il a pris le nom de sa mère, Picasso, car il la considérait comme la plus appropriée. Son nom était complètement Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir dans sa jeunesse était tailleur
Contrairement à Mane et Degas, qui étaient issus de familles riches, Renoir était le fils d'un tailleur et couturière et à un moment donné a également travaillé comme tailleur. De plus, à l'âge de 13 ans, il a dû trouver un emploi dans une fabrique de porcelaine.
L'un des premiers souvenirs de Renoir était d'observer un père assis les jambes croisées sur le sol, entouré de tissu, de ciseaux, de motifs et d'oreillers en velours. Il peignait également régulièrement sur le sol avec de la craie, avec laquelle son père marquait la coupe.
8. Le corps de Dali est muré dans le sol du musée qui porte son nom, puis exhumé
Salvador Dali, décédé en 1989, souhaitait au cours de sa vie que les gens marchent le long de sa tombe, il a donc indiqué ce point plutôt étrange dans sa volonté.
La volonté de l’artiste s’est réalisée et son corps a été placé sous le plancher du musée de Figueres. Elle y est restée tranquillement jusqu'en 2017, jusqu'à ce que Maria Pilar Abel Martinez, une femme qui prétendait être la fille de Dali, ait saisi un tribunal espagnol. Comme il n'y avait pas d'échantillons d'ADN, le tribunal a ordonné une exhumation. L'analyse a montré que la femme n'est pas la fille de l'artiste, donc tout a été vain.
Il n'avait pas d'enfants, donc un fonds spécial gère tout l'héritage, mais si Maria s'avérait vraiment être une enfant du Salvador, alors elle pourrait réclamer d'énormes sommes d'argent et d'avoirs.
Il est à noter que, selon les experts qui ont procédé à l'exhumation, la célèbre moustache est parfaitement préservée, malgré le fait que le corps soit resté sous terre pendant près de 28 ans.
7. La conception de l'emballage de Chupa Chups a été inventée par Dali
"Chupa-Chups" était une marque populaire de bonbons du 20e siècle, bien que son nom soit désormais bien connu. Il vient d'ailleurs du verbe espagnol chupar ce qui signifie "sucer".
L'entreprise a été fondée par Enric Bernat comme une fabrique de confiture appelée Granja Asturias au début des années 1950 en Espagne, et en 1958 a commencé à produire des bonbons spécialement conçus pour les enfants. L'entreprise a remarqué qu'en mangeant des bonbons, les mains deviennent souvent collantes et a décidé de jouer dessus. Le bonbon «Chupa Chups» était sur un bâton en bois, ce qui le rendait idéal pour les enfants et leurs parents.
Une tactique de marketing clé inventée par Enric Bernat était que les commerçants mettent des sucettes au comptoir et les placent à une hauteur inférieure pour que les enfants puissent les voir.
C'était un succès, et Chupa Chups est devenu extrêmement populaire en Espagne dans les années 1960. Il a été décidé d'entrer sur le marché international et cela nécessitait un logo reconnaissable. À cette époque, Dali a vécu aux États-Unis pendant 10 ans, augmentant sa renommée et créant du travail pour Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, ainsi que des émissions de télévision, des marques de parfum et d'autres publicités.
Bernat a chargé Dali de développer un logo pour eux, qui était prêt en 1969: Sa palette de couleurs jaune vif et rouge a attiré l'attention des enfants, mais a quand même rendu hommage aux racines du monde des affaires, reflétant les couleurs du drapeau espagnol.
Un élément important - on ne sait pas si c'était l'idée de Dali ou de Bernat - était de placer le logo sur le dessus du bonbon, pas sur le côté. L'image de marque a été un succès, Chupa Chups s'est développé dans le monde entier dans les années 1970 et a connu le même succès qu'il y a des décennies en Espagne.
6. Gauguin a travaillé à la construction du canal de Panama
Les fans de l'œuvre de Gauguin savent qu'en 1891, déçu par le manque de reconnaissance à la maison et privé de finances, il a navigué sous les tropiques pour échapper à la civilisation européenne ettout ce qui est artificiel et ordinaire ».
Cependant, tout le monde ne sait pas que ce n'était pas le premier voyage de ce type: avant cela, il avait fait plusieurs tentatives pour trouver un paradis tropical où il pouvait "vivre de poisson et de fruits»Et dessinez dans son style de plus en plus primitif.
Dans l'un de ces voyages il a fini en Martinique et a travaillé comme simple ouvrier sur la construction du canal de Panama. Cependant, il a été licencié du travail après deux semaines.
5. Une photo de Pollock a été achetée pour 5 $ et vendue pour 50 millions
Teri Horton était un camionneur de Californie et en 1992 a acheté une peinture pour 5 $ (le vendeur en voulait 8, mais elle a fait baisser le prix) comme cadeau pour égayer son amie. Elle pensait qu'une telle absurdité allait certainement améliorer cette humeur, mais son amie n'aimait pas la photo. Teri a alors décidé de la vendre dans un marché aux puces, mais son amie a noté que l'image peut être chère, car elle est similaire aux œuvres de Pollock.
Teri n'avait aucune idée de qui elle était, mais a décidé d'engager un expert pour évaluer, qui est arrivé à la conclusion que la photo était bien le Pollock d'origine. Néanmoins, les connaisseurs d'art ne sont pas pleinement convaincus de l'authenticité de la toile et donc il y a encore un débat à ce sujet.
Teri Horton a rejeté les offres de 2 millions de dollars et de 9 millions de dollars pour la photo. Elle prétend qu'elle n'est pas «gourmande» et veut juste un «juste prix». Son histoire a constitué la base du documentaire "Qui est Jackson Pollock? ". Beaucoup plus tard, en 2008, une femme l'a exposée pour 50 millions de dollars, et un acheteur a été trouvé.
4. Dali est apparu à l'exposition dans une combinaison de plongée
En 1936, Dali entra dans un magasin de plongée en Angleterre pour en apprendre davantage sur une combinaison de plongée sous-marine. La raison en est qu'il a essayé de transmettre le surréalisme aux habitants de l'Angleterre, qui n'allaient pas complètement au-delà des formes typiques de l'art classique.
Connu pour aimer attirer l'attention de la manière la plus étrange Dali a décidé que donner une conférence en combinaison était une excellente idée. Pendant qu'il achetait un costume, le propriétaire du magasin lui a demandé où il avait l'intention de plonger. La réponse était "dans le subconscient de l'esprit humain».
3. Picasso a attisé le poêle avec ses propres tableaux
L'artiste de renom l'a fait non pas à cause de la crise créative ou du désir de choquer, mais à cause de la simple pauvreté. Au début à Paris, il a vécu si mal qu'il ne pouvait pas se permettre d'acheter du bois de chauffage.
2. La peinture Scream de Munch est la peinture la plus chère jamais vendue.
Le pastel de 1895 a été acheté par un acheteur anonyme aux enchères de Sotheby’s à New York. Les enchères ont duré 12 minutes. L'œuvre est l'une des quatre de la série de l'artiste expressionniste norvégien et était la seule encore en propriété privée.
Le produit de la vente est allé à la création d'un nouveau musée, hôtel et centre d'art en Norvège. Sept candidats se sont battus pour les travaux, le prix de départ était de 40 millions de dollars.
1. Warhol portait une perruque grise
Beaucoup identifient Andy Warhol par sa perruque signature, du gris à l'argent, qui reposait sans cesse sur sa tête.. Et il s'assit plutôt mal à l'aise, sans prétendre ressembler à de vrais cheveux.
La coiffure omniprésente n'était pas seulement une chose à la mode, mais plutôt une idée fondamentale pour créer la personnalité mythifiée d'Andy Warhol, ce qui le fait finalement ressembler à une marque.
Warhol a commencé à porter des perruques dans les années 1950 pour masquer sa calvitie masculine et ses cheveux grisonnants. La première perruque était brune, puis brun jaunâtre, puis platine, et s'est finalement installée sur des nuances de gris / argent.
Warhol s'est arrêté au gris, car si vous avez toujours l'air vieux, personne ne sait vraiment quel âge vous avez.