Les amateurs de peinture affirment que vous pouvez sans cesse regarder non seulement le feu, l'eau et les travailleurs, mais aussi les œuvres de grands artistes. Leurs peintures sont vendues pour des centaines de millions, bien que d'un point de vue culturel, elles soient inestimables.
Les noms de ces peintres sont connus même de ceux qui ne se sont pas approchés des galeries d'art, et l'influence qu'ils ont exercée sur la culture ne se mesure pas. Présentation des 10 artistes les plus célèbres du monde de la première moitié du 19e au 20e siècle et plus tôt.
10. Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhole - La personnalité est atypique et odieuse. Il n'a jamais fait de sperme, mais tout le monde connaissait parfaitement bien son orientation sexuelle non traditionnelle.
Il a été abattu par une femme qui a joué dans son film, mais il a refusé les accusations, donc pour trois balles dans l'estomac de l'artiste, elle n'a reçu que 3 ans et a été soignée dans une clinique pour malades mentaux.
La valeur totale de ses tableaux vendus aux enchères approche les 500 millions de dollars (seul le Silver Car Crash est passé sous le marteau pour 105,4 millions).
Au cours des dernières décennies, les œuvres de cet Américain sont considérées comme les plus populaires, et son image est souvent utilisée dans les films.
L'artiste a été joué par Guy Pearce («J'ai séduit Andy Warhol»), Evan Peters («American Horror Story»), Jared Harris («J'ai tourné Andy Warhol») et d'autres.
9. Frida Kahlo (1907-1954)
Portraitiste mexicain Frida Kahlo, connue pour ses autoportraits, est la seule femme de notre sélection. Elle était malade de la polio depuis qu'elle avait 6 ans et, à l'adolescence, elle a eu un accident, qui a encore aggravé sa santé précaire.
Malgré cela, elle était toujours joyeuse et «vivante», ne se plaignant jamais ni ne demandant de compassion pour elle-même.
Ses œuvres les plus célèbres sont «Henry Ford Hospital», «Two Frida», «Autoportrait avec dédicace à Léon Trotsky».
Quant à son image au cinéma, la plus populaire est le film de 2002 de Julie Taymor «Frida», dans lequel Salma Hayek a joué le rôle de la grande artiste.
8. Jackson Pollock (1912-1956)
À propos de la créativité Jackson Pollock on peut dire sans risque que ce n'est pas pour tout le monde. Ses peintures par l'un semblent être un barbouillage sans signification, et l'autre - des chefs-d'œuvre avec un sens profond.
En 1947, il invente une technique de peinture unique: il prend une immense toile, l'étale sur le sol et pulvérise la peinture des pinceaux sans toucher la toile.
Seulement 2 ans après cela, la publication faisant autorité "Life Magazine" l'a appelé le plus grand artiste américain.
Sans l'alcoolisme que Pollock avait combattu toute sa vie, le monde aurait vu beaucoup plus de ses peintures, et il s'est donc écrasé dans une voiture (quand il était ivre) à 44 ans.
Ses tableaux "Homme et femme", "Les yeux dans la chaleur", "Rapprochement" et d'autres ont été vendus pour des quantités cosmiques. L'image "n ° 5, 1948" en 2006 a quitté la vente aux enchères pour 140 millions de dollars, devenant la plus chère à l'époque.
Si vous voulez en savoir plus sur sa vie, nous vous recommandons le film "Pollock", où l'artiste a été joué par Ed Harris.
7. Salvador Dali (1904-1989)
Peintre espagnol, sculpteur, designer et polyvalent en général, Salvador Dali il est à juste titre considéré comme l'un des plus grands représentants du genre du surréalisme.
Son extravagance et son comportement pas toujours adéquat ont joué dans les mains, car les histoires sur ses ébats sont souvent devenues publiques.
Ainsi, après une querelle avec son père (dont Dali lui-même était à blâmer), l'artiste lui a envoyé son sperme, en joignant une note avec les mots "C'est tout ce que je te dois."
Ses peintures les plus célèbres sont La Madone Sixtine, Le rêve, La persistance de la mémoire et bien d'autres. Au cinéma, son image a été essayée par Adrien Brody (Midnight in Paris), Robert Pattinson (Echoes of the Past), Lorenzo Quinn (Dali).
Fait intéressant: Dali est venu avec la conception initiale des chocolats Chupa-Chups en moins d'une heure, quand Enrique Bernat, qui a créé le caramel sur un bâton, l'a interrogé à ce sujet.
6. Edward Munch (1863-1944)
Artiste norvégien Edward Munch est devenu célèbre pour ses œuvres dans le genre de l'expressionnisme, devenant l'un de ses fondateurs.
Sa peinture «The Scream», qui existe en 4 exemplaires, est connue de tous, car elle entre fermement dans la peinture, mais aussi dans la culture dans son ensemble.
Les quatre seuls tableaux d'une collection privée ont été vendus en 2013 pour près de 120 millions de dollars.
Le film le plus complet sur la vie de ce peintre est le film "Edward Munch", tourné en Norvège en 1974.
5. Raphaël (1483-1520)
Raphael, ainsi que deux autres génies de cette époque, dont nous parlerons plus loin, ne peuvent être considérés uniquement comme un artiste.
Sa «Madone Sixtine» (en tout, il a peint plusieurs dizaines de Madones dans toute sa vie) est, bien sûr, l'une des plus grandes œuvres de peinture, mais il ne faut pas oublier les réalisations architecturales italiennes.
La chapelle Chigi dans l'église de Santa Maria del Popolo, le Palazzo Vidoni Caffarelli et d'autres bâtiments n'ont pas moins de valeur culturelle.
4. Michel-Ange (1475-1564)
Michel-Ange Buonarroti avec son travail a laissé une empreinte non seulement sur l'art de la Renaissance, mais aussi sur la culture du monde entier. Ayant vécu près de 89 ans, il retrouve le règne de 13 papes, remplissant les ordres de 9 d'entre eux.
Ses plus grandes œuvres sont les statues "Bacchus", "David", "Pieta", et de la peinture la plus remarquable était le plafond de la chapelle Sixtine, pour laquelle il a peint des peintures murales.
Malgré la grandeur de cette figure, un biopic digne sur la vie de Michel-Ange n'a pas encore été supprimé, bien que son image soit régulièrement utilisée dans les films historiques.
En 2018, le réalisateur italien a tourné le documentaire «Michel-Ange. Infinity », dans lequel il a collecté de nombreuses informations sur la vie de son compatriote.
3. Pablo Picasso (1881-1973)
En 2009, The Times a interrogé 1,4 million de personnes sur le meilleur artiste des 100 dernières années. Avec une marge impressionnante gagnée Pablo Picasso, ce qui prouve une fois de plus son influence.
Fondateur de la technique du cubisme, il est également considéré comme l'artiste le plus cher: seules les ventes officielles de ses tableaux s'élèvent à près de 300 millions de dollars, et le tableau "Les femmes algériennes", vendu en 2015 pour 179 millions d'euros est le tableau le plus cher de l'histoire des ventes aux enchères.
Les premiers films sur le célèbre artiste d'origine française et espagnole ont été tournés dans les années 50 du siècle dernier au cours de la vie de Picasso, et il y est même apparu comme lui-même.
En outre, il convient de souligner la bande "Live life with Picasso" en 1996, dans laquelle Anthony Hopkins a joué le rôle principal.
2. Vincent van Gogh (1853-1890)
Artiste hollandais Vincent Van Gogh, qui n'a pas reçu la reconnaissance voulue de son vivant, a néanmoins réussi à exercer une énorme influence sur le développement de la peinture du XXe siècle.
Il a travaillé fructueusement pendant un peu plus de 10 ans, tout en se déplaçant constamment, mais a réussi à dessiner plus de 2000 œuvres. Des problèmes dans sa vie personnelle et des conflits fréquents avec ses proches ont conduit à l'abus d'alcool, qui à son tour a affecté la psyché de Vincent.
Peu de temps avant sa mort, il s'est retrouvé dans une clinique, après son départ, il est devenu encore plus déprimé et s'est suicidé avec un coup de pistolet.
Ses œuvres les plus célèbres sont Starry Night, A Vase with Fifteen Sunflowers, Iris et Self-Portrait Without a Beard.
1. Léonard de Vinci (1452-1519)
Ce célèbre italien n'était pas la personne la plus éduquée de son temps, mais avait certainement l'esprit le plus vif et le plus curieux.
Un brillant artiste et inventeur, Léonard de Vinci directement associée à la Renaissance. "La Joconde" et "La Dernière Cène" - ce n'est que la couronne de son travail.
Lui-même se positionnant principalement en tant que scientifique, et non en tant qu'artiste, il dessina donc peu et lentement, consacrant plus de temps aux inventions. Un télescope à deux lentilles, un parachute, un vélo, une catapulte - ces choses et bien d'autres ont été inventées par Leonardo.